История становления и развития дизайна интерьера

Интерьер греческой спальни

Если вам понравилась спальня в греческом стиле, фото её стоит подобрать заранее для того, чтобы максимально облегчить обустройство спальни в вашем доме. Для этого стиля характерно оформление стен, пола и потолка в цветовой гамме, характерной для природы Греции. В связи с этим обстоятельством доминирующим цветом здесь будет белый с различными оттенками. Кроме того, дополнительно используются разнообразные оттенки синего, зелёного и жёлтого. Так как греческий стиль, в отличие от римского, не приветствует позолоту и яркие краски, все тона должны быть немного приглушены.

Что же касается отделочных материалов, то кроме натурального камня, дерева и мозаики, описываемый стиль дизайна интерьера позволяет использовать также стекло. При этом в греческой спальне обязательно должны быть колонны. Если помещение небольшое – их можно установить две, а в помещении большой площади стоит разместить целую колоннаду.

В том случае, когда нет возможности украсить комнату колонами, их можно заменить пилястрами.

Ещё одним характерным элементом стиля является наличие ниш арочной формы. Обычно их создают из гипсокартонных плит, но такой дизайнерский ход «съедает» полезную площадь в помещении. При этом ниши и колоны должны сочетаться по внешнему виду с отделкой стен. В греческом стиле принципиально не используются обои, которые заменяет шероховатая декоративная штукатурка.

На подобную штукатурку наносят самый разнообразный орнамент. Это может быть «волна», меандр или же просто двойные линии. Для того чтобы подчеркнуть специфические черты греческого стиля, стены в спальне иногда оформляют деревянной вагонной для того, чтобы придать им выбеленный от солнца вид.

Что же касается самого дорогого вида отделки стен, то это фрески, способные стать центром вашей спальни. Если же у вас нет возможности их заказать, имеет смысл приобрести фотообои, имитирующие поверхность оштукатуренной стены с фреской.

Полы также оформляется оригинально с применением гальки, камня, мрамора и гранита. При этом ковры не используются, поэтому порадовать глаз узорами и рисунками могут только сами полы. Это стоит иметь в виду, начиная планировать интерьер вашей спальни в греческом стиле.

При этом его конструкция может быть абсолютно любая, например, гипсокартонная или же натяжная подвесная. Потолок при этом также можно раскрасить росписью или же их имитацией при помощи фотообоев. Опытные дизайнеры не советую сочетать роспись потолка с росписью стен, так как это может вызвать дисгармонию. Подсветить же потолок стоит с помощью светодиодных светильников или бра.

Модернизм

Появление: середина XX века.

Отличительные черты стиля: отказ от прошлого, преимущество современных материалов перед классическими, главная идея – функциональность.

Примеры: здание Баухауз, концертный зал “Финляндия” в Хельсинки, Вилла Савой в Пуасси

Описание: Самый современный из всех перечисленных стилей. Пришёл вслед за ар деко, после Второй мировой войны, вместе с новыми идеями, технологиями и школой Баухаус. Дизайнеры и архитекторы отказываются от стилей прошлого и решают создать что-то совершенно новое. Играют с пространством, формами, цветом и материалом. Но стремление у всех общее – поиск функциональности и переход к массовому производству.

Используются современные материалы: железобетон, алюминий, пластик. Но натуральные, например, дерево и камень, тоже встречаются.

Интерьеры модернизма стремятся к минимализму. Мебель простая, с прямыми линиями, массового производства. Текстиля мало и он функционален, никаких подушечек ради подушечек. Цветовой гаммы это тоже касается. Яркие, кричащие цвета в модернизме встречаются редко. В основном спокойные цвета: бежевый, коричневый, светло-зелёный, серый и т. д.

Многие из перечисленных стилей вряд ли можно воспроизвести в их первозданном виде в современных реалиях. Например, очень сложно представить романский или готический стиль в наших квартирах, даже больших. Но можно вдохновиться их атмосферой, позаимствовать какие-то черты. И возможно в вашем доме родится новый стиль. В интерьере, как нигде все новое – это хорошо забытое старое.

• Структура юридического документа кратко

    

• Первые шаги к объединению германии кратко

    

• История открытия радиоволн кратко

    

• Перестановки и репрессии в высшем руководстве послевоенные годы кратко

    

• Даниил николаевич кашкаров вклад в биологию кратко

Становление модерна

На становление модерна повлияли несколько факторов:

• рост массового машинного производства;
• заново открытые для европейцев Япония и Китай;
• развитие городов и городской культуры;
• новые философские воззрения.

Именно в начале XX века растёт значение индивидуальности, личности человека, а философия Фридриха Ницше ставит под вопрос общепринятые нормы, мораль, этику, общественно-политические отношения. Также происходят важнейшие события в психологии — Зигмунд Фрейд разрабатывает теории психоанализа и сновидений, даря миру осознание сексуальности и, как следствие, ― декаданс.

Модерн берёт начало в Великобритании, куда промышленная революция пришла раньше всего. К середине XIX века многие товары стали производить машинным способом, что сказалось и на их дизайне. Это довольно сильно напугало рефлексирующих художников. Бездушные копии, лишённые тепла человеческого прикосновения, не должны были наводнить мир ― так считал Уильям Моррис, которого можно назвать одним из первых дизайнеров в современном понимании.

Абонемент на выставки движения «Искусства и ремёсла», Уолтер Крейн, 1890 г. Изображение: Wikimedia Commons
Рисунок для обоев, Уильям Моррис, 1862 г. Изображение: Wikimedia Commons
Мебель производства «Искусств и ремесел». Фотография: Britannica

Моррис считал, что противостоять веку машин нужно, вернувшись к ручной работе и производству уникальных вещей. Ему импонировала эстетика Средневековья с её богатыми растительными орнаментами, заполняющими всё пространство. Пик популярности идей Морриса пришёлся на вторую половину XIX века, а основанное им движение «Искусства и ремёсла» в конце XIX века стало первым предвестником модерна. Его последователи стали создавать вещи в собственной обособленной эстетике, уравняв в правах ремесленные изделия и такие утончённые и привилегированные искусства, как живопись, скульптура и архитектура.

Артур Макмердо, обложка для книги «Городские церкви Рена». Изображение: Wikimedia Commons
Артур Макмердо, стул. Фотография: Wikimedia Commons
Плакат, Чарльз Ренни Макинтош. Изображение: Wikimedia Commons
Стул, Чарльз Ренни Макинтош. Фотография: Phillips

Коротко о главном

Начиная с доисторических эпох, человек стремился украсить своё жилье. Для этого он всегда использовал то, что может произвести своими руками или при помощи механических приспособлений.

Смена стилей имеет хронологический порядок. Их история начинается с Древнего Мира (египетский стиль, стиль Древнего Рима, Византии и Греции). Затем наступает эпоха Средневековья, приходят романское и готическое направление.

Далее эпоха Ренессанса, её сменяют дворцовые стили (барокко, классицизм, ампир). Историческое наследие продолжает эклектика и национальный романтизм. Время промышленной революции подарило миру модерн, арт-деко, конструктивизм, поп-арт, хай-тек, минимализм.

История развития дизайна интерьера плотно переплетается с появлением стилей, сформировавшихся под влиянием традиций, обычаев, вероисповедания. Время меняло представление об удобстве и красоте, а это приводило к изменениям стилей интерьера.

Сегодня дизайн интерьера – один из способов удовлетворить эстетические потребности и добавить в окружающую жизнь удобства.

Трудно определить время зарождения дизайна интерьера. Его история начала развиваться с появлением древней культуры. Человеку всегда хотелось иметь красивые вещи и комфорт. Еще с древних времен люди украшали свои дома шкурами и рисунками на стенах. Шли года, менялась мода, постоянным оставалось желание жить в красоте и удобстве.

Древние философы были заняты обсуждением поиска равновесия между эстетичностью и практичностью бытовых предметов. По всей видимости античные времена и можно считать периодом возникновения дизайна, как отрасли человеческой деятельности.

Любое государство или регион всегда имело свои характерные стили интерьера, сложившиеся под воздействием культуры и религии. В процессе развития, они смешивались, дополняли друг друга. Иногда стили забывались, а потом снова возрождались в интерьерах, но уже в другом виде. А поскольку человек всегда стремился к красоте и удобству, то с годами менялись понятия об архитектуре, элементах декора и интерьера. Вся история дизайна повторяет историю мировой культуры человечества. На сегодняшний день выделяют несколько стилей.

Античный стиль

Его хорошо характеризует архитектура Древней Греции или Рима. Отличительная черта – симметрия форм и лаконичность, соблюдение пропорций и подчинение симметрии. Для интерьера характерны большие комнаты с высокими потолками, арки и колонны.

Готический стиль

Период его возникновения – средневековье, но и в наше время он не потерял популярности. Его загадочная привлекательность ассоциируется с мистикой. Именно этот стиль часто использовался для оформления замков.

Ренессанс

Этот стиль характеризуется роскошью и пышностью. Для дизайна используется много ткани, гобеленов, лепнины.

Модерн

Временем его появления считается конец 19 века. В этот период начинается исторический переход от ремесел к массовому производству. Стиль просуществовал три десятилетия, потом угас и опять возродился. Его отличают: округлость линий, отсутствие симметрии.

Арт-деко

Стиль собрал в себя все лучшее из всех существующих дизайнов. Его можно узнать по большим и тяжелым зеркалам, по четким формам и изгибам. Он сочетает в себе возможность использования экзотических материалов, антикварной мебели и предметов последних достижений научно – технического прогресса. Часто используется черно – белая напольная плитка, мрамор или паркет.

Хай-тек

Это лаконичный стиль, использующий стилистику современности и делающий акцент на форму архитектурных деталей. Цветовая гамма при этом уходит на второй план. Предпочтение отдается функциональности. Можно свободно экспериментировать с материалами, сочетая стекло, пластик и металл.

На развитие истории дизайна влияли всевозможные события и культурное развитие людей. Поэтому говорить, что его развитие завершено – преждевременно. Он будет и дальше развиваться и меняться.

Стили в дизайне интерьера появились в таком количестве, что разобраться в них кажется невозможным. Но мы попробуем. Начнем, пожалуй, с основ, с классики.

Украшение интерьера в античном стиле

В Древней Греции применяли мало элементов декора при оформлении жилища. Но при воплощении античного стиля в интерьер хочется добавить еще несколько характерных деталей.

В качестве украшения выступала напольная мозаика и барельефы. Кроме того, комнаты были наполнены различными глиняными предметами. Дизайн в античном стиле обязательно предполагает наличие ниш, куда размещаются вазы и статуэтки из терракоты.

Керамика часто покрывалась черной эмалью, разрисовывалась узорами и определенными сюжетами. Рисунок передавал назначение предмета или помещения. Например, в комнате для пиршеств можно встретить вазу с изображением празднования, а в спальне – с изображением божков любви.

В самых богатых домах красовались мраморные скульптуры. И сегодня, обустраивая интерьер в античном стиле, часто обращаются к этому виду искусства. Чаще всего останавливают выбор на копиях древнегреческих скульптур: Венера Милосская, Афина или «Дискобол».

Очевидно, что две тысячи лет назад ничего не было известно об электричестве. Поэтому, создавая дизайн в античном стиле, источники света скрывают. Но можно выбрать светильники, имитирующие факелы — они станут украшением комнаты.

Еще при декорировании применяют драпировку. Тканями завешивают стены или потолок

Важно, чтобы текстиль был тяжелым. То же касается и штор, которые шьют классических фасонов и сильно драпируют. Античный стиль в интерьере очень напоминает классический, который появился из его истоков и обрел невероятную популярность

Античный стиль в интерьере очень напоминает классический, который появился из его истоков и обрел невероятную популярность.

Он несет в себе древнюю историю и смотрится оригинально и интересно, может стать достойной заменой уже традиционного классического оформления.

Новикова Мирослава, специально для Kvartirobus.ru

Стили[]

В дизайне интерьера, как в части архитектуры существует множество различных стилей, которые сформировались в различные исторические эпохи. Одно и то же помещение, например, конференц-зал, может быть оформлено в разных стилях: хай-тек, романском, модернизме, ренессанс. барокко и так далее. Список интерьерных стилей шире, чем архитектурных.

Исторические стили:

• Авангард подразумевает “яркую палитру цветов в отделке”, отказ от обоев и лепнины в пользу лаконичных крашеных или ламинированных стен, необычная форма мебели, в качестве украшений приветствуется авангардная живопись.
• Ампир представляет собой развитие классицизма и подразумевает наличие колонн, пилястр, портиков и лепнины в сочетании с настенными украшениям военной тематики (гербы, клинки, доспехи). Массивная мебель преимущественно резная и темных тонов, картины в позолоченной раме. Для освещения используется люстра.
• Ар-деко отличается большей контрастностью и использованием современных материалов с акцентом на геометрические узоры в декоре.
• Барокко характеризует массивная резная мебель, с обилием текстильной драпировки из шелка или атласа. Велико значение портьер. В барочной спальне обыкновенно присутствует балдахин. Из украшений используются напольные вазы, большие зеркала и картины соответствующей стилистики в деревянных рамах.
• Викторианский стиль немыслим без обоев и деревянного фартука в нижней части стен. По сравнению с более ранними стилями викторианский стиль более аскетичен и лишен лепнины или колонн. Массивные комоды, камин и большие напольные часы являются атрибутами викторианского стиля. Помимо люстры используются светильники с абажурами.
• Модерн в определенном степени противоположен ар-деко, так как на вместо геометрических узоров используются плавные линии и растительный орнамент. Из украшений актуален витраж.
• Классицизм подразумевает использование колонн и лепнины в сочетании со светло-бежевыми тонами и центральной люстрой. В прихожей логична банкетка, а на кухне буфет с сервизом.
• Советский стиль отличается простотой и функциональностью. Скатерти на столах, абажуры на лампах, сервант с сервизом. Неотъемлемым элементом советского быта были настенные ковры. Цветовая гамма неяркая и неброская. Особое место в гостиной занимал телевизор на тумбочке.
• Неоклассицизм
• Ренессанс
• Рококо
• Готический стиль

Этнические стили интерьера. Стиль представлен в виде отдельно взятых элементов или полностью прописанного мотива той или иной этники народа. В зависимости от пожеланий клиента в интерьере с разной частотой могут присутствовать стилизованные предметы или подлинные изделия той или иной страны. Самые популярные этнические стили:

• Английский в определенной степени подразумевает викторианский стиль, но к нему не сводится, поскольку он может включать и георгианский стиль. По сравнению с классическим стилем английский более прост, подразумевает наличие обоев, камина, кресел, торшера, бра и книжных шкафов.
• Восточный стиль может распадаться на китайскую, японскую, арабскую, египетскую и марокканскую вариации. Общим является обилие мозаики в декоре и минимум мебели. Арабский стиль подразумевает сочетание витиеватых и геометрических узоров с арками и подушками. Китайский стиль отличается наличием пейзажных росписей, китайских фонариков и веера на стене. Японский характеризуется наличием среди материалов шелка, бамбука и бумаги.
• Египетский стиль отличается наличием обязательной символики: сфинкс, лотос, скарабей, пирамида, египетские иероглифы. Присутствует песочно-желтый цвет с вкраплениями синего и черного, а также колонны и статуэтки в виде кошки. Из мебели используются сундуки и комоды. Кресла могут быть плетенными.
• Китайский
• Русский
• Скандинавский
• Прованс
• Американский
• Африканский
• Японский

Современные популярные виды дизайна интерьера:

• Бунгало
• Грандж
• Кантри
• Китч
• Лофт – стиль интерьера характеризующийся высокими потолками, необработанными кирпичными стенами, открытыми коммуникациями в сочетании с мебелью, которая может быть как отдельный арт-объект, современной живописью на стенах и современной цифровой техникой.
• Контемпорари характеризуется лаконизмом и функциональностью. Цвета предпочитаются светлые и холодные. Этот стиль пересекается с хай-теком и скандинавским. В отличие от авангарда, причудливые картины не используются. Изредка интерьер оживляется яркой функциональной деталью. Для окон характерны жалюзи.
• Минимализм
• Поп-арт
• Постмодернизм
• Стимпанк
• Техно
• Фьюжн
• Хай-тек
• Шебби-шик
• Экостиль
• Шале

Современные стили

Следующий этап развития дизайна – промышленная революция. Она началась, когда английские техники придумали паровой двигатель (вторая половина XVIII века). Родился новый класс богатых людей – промышленники. Им стали доступными произведения искусства. А так как ценность таких предметов им была не очень понятна, предпочтение отдавалось более дешёвым аналогам – репликам живописи, скульптуры. Поменялось и отношение к жизни.

На первое место вышло удобство. Сначала создавалось оно, а потом ему придавался эстетичный внешний вид. Так как нового ничего не было, дизайнеры пробовали смешивать уже имеющиеся стили и создавать нужный продукт. Это время эклектики и национального романтизма.

Эклектика – главный стиль переходного периодаИсточник blog.postel-deluxe.ru

Чуть позже на свет появился очень дорогой арт-деко. В нем было собрано все лучшее, что уже было из разных исторических эпох, поэтому в одном интерьере иногда можно найти мотивы египетской культуры, элементы ампира, рококо.

Визитная карточка направления – большие зеркала в массивной тяжёлой оправе, чёткие линии, наличие изгибов, обилие роскошного декора. В качестве основного лейтмотива выступает принт с изображением животных или растений, абстрактных геометрических фигур. В комнате много изящных статуэток, выполненных из металла или камня.

Арт-деко во всей своей красе на фото аутентичного особняка, принадлежащего Жаку Эмилю РульманнИсточник pinimg.com

Результат игры от противного – стиль модерн (последние десятилетия XIX). Он полная противоположность традиционным классическим канонам. Посудите сами, главный принцип построения интерьера – отсутствие симметрии во всем, отсутствие прямых линий и углов, только плавные линии, волны, круги, эллипсы. Присутствует большая любовь к витражам и к большому количеству тканей. Они используются для пошива штор, накидок на мебель, наволочек для подушек, скатертей. Сегодня модерн выбирает тот, кто ведёт активный образ жизни, тот, кому нравятся плавные обтекаемые формы и мебель с закруглёнными углами.

Технический прогресс сильно изменил стиль жизни современного человека. Появилось большое количество вещей, в создании которых участвовали инженеры, архитекторы, художники. Промышленность штамповала их в большом количестве, заметно снижалась их стоимость, но полностью утрачивалась эксклюзивность. Поэтому возникла потребность в создании интерьерных стилей, в которые подобные вещи хорошо вписывались.

Деконструктивизм – совершенно новый взгляд на украшение интерьераИсточник architecturaldigest.com

Стили XX века – конструктивизм, деконструктивизм, поп-арт, гламур, хай-тек, минимализм. Их основателями считали художников, архитекторов и инженеров, которые провозглашали полный отказ от существующих норм и канонов в пользу поиска чего-то нового и необычного. Большую роль в становлении современных стилей сыграла немецкая школа Бауха́ус.

Видео описание

В этом видео рассказывается об истории, основных понятиях и видах дизайна:

Говоря об истории дизайна, нельзя упомянуть ещё одну группу стилей, не относящихся к какому-то одному историческому промежутку. Это направления, отражающие национальный колорит разных народов. Кода мир стал доступным для путешествий, многие смогли увидеть, насколько самобытной является культура Индии, Японии, Китая, Африки, России. Тот, кто влюбляется сегодня в какую-нибудь одну страну, у себя дома пытается воссоздавать её атмосферу. И это тоже происходит с использованием основных принципов этнического дизайна.

Видео описание

Наглядно о принципах создания этнических интерьеров смотрите в этом видео:

Коротко о главном

Начиная с доисторических эпох, человек стремился украсить своё жилье. Для этого он всегда использовал то, что может произвести своими руками или при помощи механических приспособлений.

Смена стилей имеет хронологический порядок. Их история начинается с Древнего Мира (египетский стиль, стиль Древнего Рима, Византии и Греции). Затем наступает эпоха Средневековья, приходят романское и готическое направление.

Другие этапные вехи концептуального развития стилей

Долгое время человечество не делило искусство на «чистое» и прикладное». В эпоху Средневековья (IX-XII века), например, оба эти понятия обозначались одним словом «ars». Архитектура была однородной. Существовало лишь два направления: романское и готическое.

Первое ассоциируется со строительством христианских храмов и церквей, второе с католическими соборами. Романские церкви замки были основательными, приземистыми. Они возводились при помощи ровной каменной кладки, стены покрывала черепичная крыша. У здания обязательно был большой двор, который по периметру огораживался высоченным забором. За ним скрывались городские жители во время военных атак врагов.

Замок в романском стилеИсточник rehouz.info

Готические соборы росли вверх, они тянули к богу свои остроконечную кровлю. Панорамное арочное остекление, острые шпили, витражи, скульптуры химер на фасадах. Внутри все было довольно скромно, но за счёт архитектуры здания, интерьер казался излишне изысканным.

Готика и мистика всегда шли рядомИсточник yandex.net

В период Средневековья художники, архитекторы, скульпторы считались такими же ремесленниками, как каменщики. Часто человек одной профессии умел делать все: чертить проект дома, возводить стены, а потом украшать их живописными рисунками. Таким был учёный Брунелли, Таким был Леонардо да Винчи, Микеланджело и Агостио Рамелли. Их талант, их труд способствовал тому, что сложные технические новинки перестали быть диковинкой. Изобретение новых технологий дало толчок развитию всех сфер жизни человека. Началась эпоха Ренессанса (XV-XVI века), которая определила новые особенности формирования предметной среды. Облик здания сначала рождался на бумаге, создавались чертежи, а потом уже по ним проекты реализовывались в материалах.

Потолок

Для многих древнегреческих и древнеримских архитектурных объектов был характерен кессонный потолок (изготавливается из пересекающихся изящных балок, между ними образуются ниши, которые украшают розетками и другими декорами, расписывают их). Так же можно украсить потолок в современной квартире, например, в гостиной или холле. Поверхность потолка можно просто покрасить и украсить гипсовыми или полиуретановыми розетками.

Для античного стиля характерно использование большого количества лепнины. Это могут быть, например, панно из молдингов с расположенными в них плафонами. Декоративные лепные элементы и колонны окрашивают в однотонные цвета (белый, бежевый, светло-серый, цвет слоновой кости), допускается дополнительное декорирование сусальным золотом с эффектом состаривания.

Фото: кессонный потолок

Влияние Возрождения на интерьер

Возрождение было периодом истории, который происходил в Западной Европе в период с XIV по XVI века. Этот период оказал значительное влияние на развитие интерьера, привнеся новые идеи и стили.

Одной из ключевых черт Возрождения было восстановление и увеличение интереса к античной культуре и искусству. В результате, интерьеры стали более рациональными и классическими, вдохновленными античными образцами. Вместо тяжелых, мрачных помещений, которые были характерны для периода Средних веков, стали появляться светлые и просторные комнаты с простыми, элегантными линиями.

Возрождение также способствовало новым открытиям и научным исследованиям, что привело к технологическим прогрессам, включая изобретение стекла для окон и использование новых материалов и техник для отделки стен и потолков. Это позволило создать более привлекательные и функциональные интерьеры, которые могли быть украшены роскошными картинами, скульптурой и драгоценными предметами.

Также необходимо отметить значительный вклад итальянского Возрождения в развитие интерьера. Итальянские художники и архитекторы играли важную роль в создании новых стилей и идей, которые впоследствии распространились по всей Европе. Например, такие великие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, вдохновлялись античной культурой и создавали произведения искусства, которые также повлияли на архитектуру и интерьер.

Возрождение имело глубокое влияние на тот период и на дальнейшее развитие интерьера. Оно стало поворотным пунктом в истории дизайна, принеся новые идеи и стили, которые до сих пор влияют на нашу жизнь и представление о прекрасном.

Рококо

Рококо считается одним из самых уютных стилей в истории дизайна. Возник он в XVIII веке в результате кризиса абсолютизма в Европе. Для этого стиля характерен уход в мир фантастики и разных мифологических мотивов и пасторальных сюжетов. Для рококо характерна утонченность, игривость, своеобразный орнаментальный ритм. При рококо помещение так же украшается скульптурами, но в отличии от классицизма скульптуры лишены своей помпезности.

К слову именно в эпоху рококо зародилось представление об интерьере как о целостном ансамбле. Архитекторы и дизайнеры, работающие в стиле рококо стремятся достичь  гармоничного единства всех элементов интерьера помещения: росписи стен, потолка, пола, мебели и многих других деталей

Особое внимание уделяется гармоническому сочетанию цветов