Сашико — синим по белому
Несколько веков назад вышивка сашико имела совершенно бытовое назначение: с помощью нее сшивались куски ткани, чтобы одежда была более прочной и теплой. В отличие от истории китайской вышивки — японская изначально была занятием для бедняков, а не придворной аристократии. Но прежде, чем углубляться в историю, стоит поговорить о том, что это за техника.
Появилась эта техника в довольно трудное время для страны — эпоху правления клана Токугава, который установил военную диктатуру (17-19 век). Простое население жило очень бедно, от сезона к сезону крестьянам приходилось носить одну и ту же одежду: страна была закрыта от всего мира из-за протекционистской торгово-экономической политики, торговля тканями была затруднена. Ветхие вещи приходилось постоянно штопать: сшивать несколько кусков ткани, простегивать их для придания вещам прочности
Но творческий народ Японии превратил рутинную работу в настоящее искусство: японцы стали вышивать на одежде интересные витиеватые орнаменты, которые впоследствии привлекли внимание аристократии — так вышивка стала украшением не только для бедных, но и для богатых
Цвета
Почему именно синий и белый? Все довольно просто: крестьянам было запрещено носить яркую одежду, единственный краситель, который был им доступен, — растение «горец» или полигонум, который широко распространен в Японии. Из него получали оттенок индиго (темно-синий). На темной ткани хорошо были видны только белые нити, поэтому такое сочетание (белое на синем) стало традиционным для сашико.
Японская вышивка: история, техника и мотивы
В любой национальной культуре большое место отведено вышивальному искусству, Япония в этом плане не является исключением. Японская вышивка развивалось наравне с другими видами народного творчества и, конечно, из обычного ремесла превратилась в национальную гордость и яркую отличительную особенность. Даже сейчас можно встретить элементы японской вышивки в дизайне интерьера и одежды, ведь восточное искусство в настоящее время очень популярно
Разбираемся, какие школы и направления существуют в японской вышивке, что важно знать о символике и мотивах узоров, и почему практичная вышивка бедняков стала украшением богатых домов?
Что потребуется?
В первую очередь нужна ткань. Специалисты используют хлопковую материю с небольшим натяжением, плотную и прочную. Мастерицы берут за основу конопляный хлопок, шёлк или шерстяные волокна.
В качестве инструментов используют:
- длинную иглу с крупным ушком;
- ножницы по ткани;
- линейку для создания чертежа на материи;
- циркуль, чтобы нарисовать идеальные изогнутые линии;
- водорастворимый маркер, если эскиз наносится непосредственно на ткань;
Графичные схемы наносить на материал легко, необходимо набраться только терпения, так как процесс кропотливый и требует внимания.
@novaiy.ru
Китайский пейзаж схемы для вышивки крестом
Так как многие искали подобные сюжеты, с разрешения нашего модератора открываю новую тему, которая будет посвящена чисто китайским схемам с изображением пейзажей. Сразу оговорюсь, что некоторые схемы довольно большие (до 40 листов!).
имеются схемы различных производителей и разного качества. для первого раза выкладываю вот такую (выкладывать буду по листам, простите, иначе просто не получается, да и вам сразу легче судить будет о качестве):
следующая схема, такого же качества примерно:
имеются схемы различных производителей и разного качества. для первого раза выкладываю вот такую (выкладывать буду по листам, простите, иначе просто не получается, да и вам сразу легче судить будет о качестве):
в этом красивом пейзаже отсутствует страница №30, выложите её пожалуйста!
Спасибо, очень красиво. И вообще, просьба параллельно выкладывать на депозите или ифолдере. Ибо если радикал глюкнет (как обычно!), то пара картинок исчезнет, а без них всю работу не вышьешь. Да и сохранять картинки по частям долго (и для траффика тяжело).
в этом красивом пейзаже отсутствует страница №30, выложите её пожалуйста!
прошу прощения!! просмотрела!!(( вот она:
Олечка!!
еще несколько:
Уютный декор с восточным акцентом: японский пэчворк в интерьере
Пэчворк – техника шитья из лоскутков ткани, характерная для народов разных стран мира. Оригинальные коврики, подушки, одеяла из пестрых лоскутков уже давно используют в деревенских интерьерах и стилистике кантри.
Однако это оригинальное шитье появилось еще задолго до Руси, когда роскошные изделия из кусочков ткани украшали традиционные интерьеры японских домов.
Техника японского пэчворка отличается лишь своим традиционным восточным акцентом, а принцип шитья остается прежним.
Характерные черты японского стиля
Изначально основной идеей лоскутного шитья было рациональное использование ткани, которая имела тогда высокую ценность и стоимость
Впоследствии простые и милые изделия стали настолько популярными в народе, что на такой вид шитья начали обращать внимание именитые дизайнеры. Некоторые из них даже производили ткани с имитацией сшитых лоскутков
Многие эксперты утверждают, что техника пэчворк зародилась в Англии, а не в Японии
Однако от этого азиатское направление не стало менее интересным, ведь оно отражает все традиции и особенности Страны восходящего солнца. К ним относятся:
Многие эксперты утверждают, что техника пэчворк зародилась в Англии, а не в Японии. Однако от этого азиатское направление не стало менее интересным, ведь оно отражает все традиции и особенности Страны восходящего солнца. К ним относятся:
- наличие техники японской вышивки сашико;
- использование шелка для основной ткани;
- украшение изделия бахромой, кистями;
- преобладание растительных узоров, геометрических орнаментов и пейзажей;
- для строчки использование ниток контрастного цвета, который выделяется на основном фоне.
Популярность пэчворка в Японии была связана с запретом на ввоз текстиля из Китая, что послужило развитию собственной текстильной промышленности. Первое время из кусков материи производилась одежда для монахов, которую всегда можно было обновить в процессе износа, аккуратно пришив лоскуты-заплатки. Спустя время такое шитье переросло в настоящее искусство и национальное достояние.
Японское лоскутное шитье: популярные техники
Сашико – техника создания характерных швов в виде пунктирных тонких штрихов.
Йосегире – означает «сшивание кусков». Комбинирование данной техники с вышиванием сашико послужило основой зарождения японского пэчворка.
Кинусайга – тот же пэчворк, но без использования иглы. Это своеобразная мозаика из кусочков ткани, выложенная на деревянной дощечке. Сначала создается эскиз картины на бумаге, затем на деревянную основу наносится красками рисунок. По его контуру делаются нарезы, в которые заправляются специально подобранные лоскутки.
Японский пэчворк для начинающих: основные правила и советы
Безусловно, важнейшее правило пэчворка – познание восточной философии, в основе которой лежит гармония и спокойствие. Активным непоседам с неуемной энергией даже не стоит приступать к монотонной скрупулёзной работе с мельчайшими деталями.
Пэчворк – исключительно ручная техника, требующая хороших навыков. Неопытным в этом деле мастерицам придется сначала потренироваться. Несоблюдение интервалов, стежков, изгибов или неровные строчки существенно испортят вид изделия.
Перед тем как приступить к работе, необходимо изучить главные правила создания блоков, схем и аппликаций. Кроме базовой техники, необходимо освоить шов «вперед иголку», так называемые стежки «сашико». Строчка делается в виде пунктира с одинаковыми промежутками и ровными стежками.
Основная ткань здесь шелк, а обязательное условие качественной работы – использование одинаковых по плотности и толщине кусочков ткани.
Поэтому прежде чем приступить к такому творчеству, стоит приобрести нужные материалы для желаемого результата.
Совет: для освоения данной техники лучше потренироваться на сборке простейшего блока. Ведь если испортилось немного материала, такой неудачный опыт воспринимается легче. В любом случае одинаковые прямоугольные лоскутки ткани, задекорированные аппликацией, пригодятся в дальнейшем для создания функциональных красивых вещей.
Пэчворк в японском стиле: идеи создания
Японский пэчворк часто встречается в домашних интерьерах. Подушки, пледы, одеяла, прихватки, скатерти и другой текстиль придают восточного колорита помещению. В Японии и сегодня такую технику активно применяют в изготовлении одежды и женских аксессуаров (косметичек, сумок). Причем стоимость изделий немалая, поскольку ручная работа всегда отличается своей уникальностью.
Как вышить блок сашико Тротуарная плитка? (Ноябрь 2023)
Как вышить блок сашико Тротуарная плитка? (Ноябрь 2023)
Установите два шаблона – Сашико. Cheryl C. Fall, Лицензия на О. com
Sashiko – это форма японской народной вышивки, использующая форму бегущей строчки для создания узорчатого фона.
Эта форма вышивки – которая также популярна в квилтинге – использует прямые или изогнутые геометрические рисунки, сшитые повторяющимся рисунком. Японское слово Сашико означает маленькие удары и относится к маленьким строчкам, используемым в этой форме рукоделия. Здесь вы можете узнать больше о происхождении Sashiko.
В этом шаблоне я предоставляю второй набор из восьми проектов (показано выше) – … БОЛЬШЕ шаблонов с 9 по 16 – так что вы можете попробовать Sashiko сшивание. Вы найдете полноразмерные шаблоны для каждого дизайна, а также диаграмму, показывающую, как работать с сашейной строчкой, на следующих страницах.
Sashiko Set. Вы можете найти его, нажав на текст или посетив список ресурсов Sashiko.
Продолжить до 2 из 9 ниже.
02 из 09
Сашико Шаблон 9
Шаши Шашико 9. Cheryl C. Fall, лицензия на О. com
Шашки Sashiko обрабатываются в непрерывных линиях, а узлы не используются. Нити-хвосты обычно не видны с обеих сторон традиционно обработанного дизайна. Вместо этого хвосты, созданные путем начала и окончания длины нити, скрыты между двумя слоями ткани. Для конструкций, которые не должны быть видны с обеих сторон, можно использовать временный удаленный узел, а резьбовые хвосты прорезать через заднюю сторону строчки.
Сшиба сашико работает так же, как и базовая беговая строчка. … БОЛЬШЕ. Единственное отличие состоит в том, что пространство между каждым стежком должно быть на половину длины полного стежка – швы более длинны, а промежутки – на половину размера стежков.
Научитесь работать с сашико-стежком, а также больше о материалах, необходимых на странице 2 набора шаблонов.
Конструкция, показанная здесь, может работать горизонтально, как показано, или поворачиваться и работать вертикально.
Продолжить до 3 из 9 ниже.
03 из 09
Шахи Шашико
Шаши Шашико 10. Cheryl C. Fall, лицензия на участие. com
Этот шаблон имеет несколько разных размеров бриллиантов, вложенных друг в друга и расположенных горизонтально. Дизайн имитирует водные или рыбные весы.
Продолжить до 4 из 9 ниже.
04 из 09
Шаши Сашико 11
Шаши Шашико 11. Cheryl C. Fall, Лицензия на О. com
Звезды – похожие на Magen David – работают в повторении строк в этом шаблоне.
Продолжить до 5 из 9 ниже.
05 из 09
Шаши Шашико 12
Шаши Шашико 12. Cheryl C. Fall, Лицензия на О. com
Этот дизайн sashiko имеет блокирующие блоки.
Продолжить до 6 из 9 ниже.
06 из 09
Шаши Сашико 13
Шаши Сашико 13. Cheryl C. Fall, лицензия на О. com
В этом традиционном шаблоне поклонники работали в повторяющихся строках. Вы можете работать только один ряд поклонников или даже один мотив поклонника.
Продолжить до 7 из 9 ниже.
07 из 09
Шаши Сашико 14
Шаши Сашико 14. Cheryl C. Fall, Лицензия на О. com
Подобно шаблону # 4 в первом наборе, но он работает как basketweave, а не по диагонали. Этот узор является очень традиционным стежком сашико.
Продолжить до 8 из 9 ниже.
08 из 09
Шаблон Сашико 15
Шахи Шашико 15. Cheryl C. Fall, лицензированный для About. com
Этот традиционный шаблон sashiko выглядит поразительно, работая в меньших масштабах. Отдельные мотивы могут также использоваться отдельно.
Продолжить до 9 из 9 ниже.
09 из 09
Шаши Сашико 16
Шаши Сашико 16. Cheryl C. Fall, лицензия на О. com
Это очень мужественный шаблон сашико. Он идеально подходит для работы сашико на куртке.
Обратите внимание: фотографии, рисунки и иллюстрации, содержащиеся в этом проекте, принадлежат Cheryl Fall, защищены авторским правом Cheryl Fall. Не перераспределяйте эти фотографии или иллюстрации в любой форме
Не перераспределяйте эти фотографии или иллюстрации в любой форме.
Этот шаблон является бесплатным для вашего личного использования и не предназначен для использования для перепродажи.
Если другие хотели бы иметь шаблон, пожалуйста, дайте им URL этой страницы, чтобы они могли прийти к этим … БОЛЬШЕ страниц и распечатать шаблон для себя. Благодарим вас за соблюдение моих авторских прав.
Дополнительные сведения см. В разделе «Размышления об авторских мифах» или «Управление авторскими правами США» по адресу // www. Loc. г / авторское право.
Свободные христианские и религиозные образцы вышивки крестом для каждого уровня опыта.
Относиться к вашему любимому библиофилу к единственному в своем роде закладки бесплатно крестик шаблон в Интернете
Создайте свою собственную Мандалу, чтобы помочь в медитации с помощью собственной иглы , нить и ткань.
Техники и особенности японского пэчворка
Японский пэчворк для начинающих мастеров несложен при условии выбора простого изделия и предварительной подготовки материалов и шаблонов
Важно также помнить, что при выполнении изделия не нужно спешить: японский пэчворк предполагает размеренный подход к работе и погружение в процесс. Среди популярных техник японского лоскутного шитья, помимо аппликации и сашико, выделяют пояги, йосегири
- Техника «пояги» предполагает соединение стежками слоев материала. Два слоя складываются и прошиваются прямым швом или фантазийным узором. Верхнюю ткань следует взять шелковую.
- Техника «лоскутного шитья» предполагает подбор гармоничных по цветовой гамме и фактуре тканей для создания узоров бесшовным способом. Для этого берутся гладкие тонкие деревянные доски, на которые наносят контуры и прорезают бороздками орнамент. В эти бороздки заправляются края цветных лоскутков, и таким образом создается рисунок. В современном рукоделии ремесленники используют вместо деревянных досочек пенопласт.
- Аппликация: создание рисунка с помощью нашивок на основное полотно. Заготовка прикладывается к основному полотну изделия и пришивается ровными стежками. Ткань для аппликации берется контрастная, но не яркая: светло-коричневая, зеленая, молочно-белая, темно-бежевая, серая.
- Техника йосегире – вышивание узоров и аппликаций маленькими лоскутками дорогих тканей. Методика появилась, когда дорогостоящие шелковые материалы стали недоступны большинству японских жителей. Они добывали маленькие кусочки и пришивали их на изделия. Позже именно из них стали составлять тематические узоры, и выделили эту технику как отдельное направление пэчворка.
Главной особенностью японского пэчворка является ручная работа. Практически все изделия в этой технике изготавливаются без использования швейных машин. Ручная вышивка и обработка тканей делает это искусство дорогим и уникальным, а изделия – изящными и утонченными.
Японская гладь
Как и во многих восточных странах, в Японии очень популярна , она практически ничем не отличается, например, от китайской вышивки «шелк по шелку». В японской вышивальной культуре существует два вида глади: трехстежковая и теневая
Трехстежковая гладь
В этой технике узор, нанесенный на ткань, предварительно обшивается по контуру. После этого заполняется швом из трех стежков, различающихся по длине: от самого длинного до самого короткого. Пробелы между стежками заполняются уже другим оттенком, близким к основному. Так рисунок слой за слоем обретает определенный объем и натуралистичность. Стоит отметить, что вышивка располагается под контурным швом, из-за чего край рисунка становится как бы выше на уровень.
Трехстежковая гладь. Фото: vnitkah.ru
Теневая гладь
Это более свободный вид глади, в котором контур рисунка не обшивается швом из-за чего немного теряются границы фрагментов вышивки и создается иллюзия плавного перехода.
Теневая гладь. Фото: livemaster.com
Японская вышивка очень разнообразна: есть простые и сложные техники на любой вкус, к тому же, сейчас очень популярна восточная тематика, появляются все новые наборы для вышивания с изображением сакуры, гейш, иероглифов и так далее. На подиумах ходят модели в традиционных кимоно, а дома украшаются японскими растениями. Если вам уже наскучили стандартные техники, осваивайте новые, возможно, именно сашико или когин станут вашим любимым увлечением.
11 800
вышивка крестом схемы японские мотивы
Американец Тодд Пашаль (Todd Paschall) после долгих экспериментов изобрел свой собственный способ вязания картин, который назвал “Вязание крючком по номерам” (Crocheting by numbers).
Эта техника сродни вышивке крестом, каждому номеру соответствует определенный цвет ниток. Разве что схемы не графические, а построчно расписанные указания, сколько крестиков каким цветом вязать в определенном ряду.
Как вышивать бисером
Как вышивать бисером
Определитесь, что именно вы хотите вышивать. Начинайте лучше с небольших схем. Для первой работы приобретите готовый набор – вам не придется мучаться с подбором бисера по цветам и размерам, у вас сразу будет и схема, и канва, и бисер. По крайней мере, если вы собираетесь вышивать на канве, это идеальный вариант.
Вставьте канву в пяльцы. Закрепите нитку на канве незаметными стежками в том месте, откуда собираетесь начать вышивать. Лучше сделать это сверху, из левого угла. Выведите нитку наружу через одно из отверстий, наденьте бисерину и проденьте иголку в отверстие по диагонали, как сделали бы при вышивке крестом. Точно так же продолжайте пришивать по одной бисерине дальше, руководствуясь схемой.
Пробуйте другие техники вышивки. Вышивать бисером можно не только по канве. Если вам нужно расшить бисером большую поверхность, а на ткани слишком маленькие ячейки, попробуйте пришивать бисерные нити. Для этого на нитки нанижите бисерины по длине вышивки и прикрепите ее к ткани с двух сторон. Теперь начинайте делать маленькие стежки между бисеринками, как бы пришивая бисерную нить к ткани. Расшивать плотную ткань можно так же, как и канву. Надевайте на нитку по одной бисерине и пришивайте одну за другой. Конечно, в этом случае вышивка получится не такой ровной, как по канве.
Вышивка бисером – очень древний вид прикладного искусства. Он существовал еще во времена строительства египетских пирамид и дошел до наших дней, правда, в слегка измененном виде. Научиться вышивать бисером несложно, а получаются просто потрясающие вещи. Для бисерной вышивки можно найти множество вариантов применения. Можно просто вышивать картинки, вставлять их в рамки и использовать их для украшения интерьера. Можно украсить такой вышивкой футболку, сумку, шкатулку, футляр для очков или чехол для мобильного телефона – вариантов просто уйма.
Перенос схемы на ткань
Этот этап работы выполняется двумя способами.
Первый вариант. Вы распечатываете эскиз на принтере. С помощью копировальной бумаги и карандаша переводите узоры на полотно.
Второй вариант. Я предпочитаю сразу рисовать на ткани. С помощью карандаша для портных или чернил по материи, линейки и других дополнительных инструментов при необходимости расчерчиваю схему на одежде или лоскуте.
Разметку начинаю с деления орнамента вышивки на простые квадраты или прямоугольники. Сетка 16*16 см с делением в 1 см.
После чего заполняю узором пространство внутри этих фигур. Сам узор сашико выделяйте более толстыми линиями или контрастным цветом чернил, чтобы не спутать с разметочной сеткой.
Если ткань не идеально ровная по периметру, то сразу можно вносить корректировки в японскую технику для ровного и красивого орнамента.
Предпочтительно использовать ручку и чернила или смываемый маркер для материала, они не будут так размазываться и искажать четкость линий, как карандаш. После вышивки легко замочить в воде, чтобы исчезли все следы.
A Short History
Sashiko originated in Japan’s rural north and spread south along trade routes. Like many ancient textile traditions, its exact origins are lost to time. Sashiko probably developed some time during the Edo period (1615–1868). By the Meiji era (1868–1912), sashiko was a well-established technique.
In contrast to Japan’s gorgeous silk fabrics, sashiko is considered a “folk textile” because it was produced and used by the peasant classes. Sashiko was winter work for women from farming or fishing families, who used the technique to extend the life of worn fabrics, mend, and winterize clothing, and embellish everyday items.
Industrialized fabric production didn’t reach Japan until the 1870s. Cotton, linen and hemp were spun, woven, and dyed by hand. Cloth was a precious resource that represented huge amounts of labor, and even scraps had value. Even after mechanized mills were built near Osaka, the fabric produced there was too expensive for many people to afford, and they continued to weave their own yardage for clothing and household items. Cotton was particularly scarce in northern Japan, where it was too cold for it to grow.
Given these circumstances, mending was an utter necessity for survival. Sashiko was a crucial part of a mending technique called boro. Boro means “tattered rags” in Japanese. Boro textiles look like color studies: multiple shades of indigo fabric are patched or quilted neatly together with sashiko stitches, covering holes and reinforcing worn areas.
Boro vastly extended the lifespan of clothes and household textiles. When garments wore out, the fabric would be quilted into work wear. This made clothing warmer and stronger. Women would quilt two or three layers together, with the oldest cloth in the middle, where it could still be useful, but hidden. Worn-out work wear might be made into bags and aprons. Fabric from these items could then be quilted one last time into thick cleaning cloths, or zokin.
Color and pattern
Traditionally, sashiko is sewn with white thread on dark indigo cloth.
Traditionally, sashiko patterns were sewn with off-white stitches on dark indigo fabric. These colors always struck me as a classic combination, like whitecaps on the ocean, or dark blue mountains topped with snow. In truth, sashiko’s colors evolved from poverty and an oppressive class structure.
For much of Japan’s history, fabric was made from linen or hemp. Cotton farming began in about 1600. While cotton fabric was softer on the skin than hand-woven hemp, it was also difficult to dye—unless you used indigo. Families would weave their own fabric at home, and send it (along with their boro textiles) to a local dyer.
But even if people could afford other fabrics, they weren’t necessarily allowed to wear them. During the Edo period (1603–1868), the ruling classes established complicated laws that governed dress and colors. These laws forbade the lower classes from wearing silk, bright colors, or large patterns. Ironically, these laws encouraged innovations in dyeing techniques, as people with means sought out alternatives to forbidden colors.
If sashiko’s colors were set in stone, its patterns were not. There are a huge variety of sashiko patterns. Many were adapted motifs from other textiles, stationary, architecture, or ceramics. After the Edo period’s sumptuary laws were lifted, sashiko patterns became larger and even more varied.
How to
Sewing sashiko is wonderfully easy—once you have the pattern on your fabric. Using the right tools is crucial.
You will need:
A sashiko needle. Using a special needle will help you sew the consistent running stitches that give sashiko its unique look. Sashiko needles are long, rigid, and very sharp. If you must substitute, use a long, strong darning needle.
Sashiko thread. Sashiko thread is soft, strong, matte cotton. It has a strong twist to it.
Medium-weight woven fabric with a loose weave. Traditional sashiko fabric is indigo cotton, but any similar fabric will do as long as the stitches flow easily through the fabric.
A design. Designs can be found online or copied from books. Here is the book I used. A good book will tell you which parts of the pattern to stitch first.
If you’re drawing the design directly onto the fabric, you’ll need a few extra things:
A quilting ruler
A water-soluble marking tool.
